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2012年参加学术交流会心得体会

发布时间:2013年01月04日 来源: 艺术学院 字体大小:

动画专业负责人 韩斌生

  2012年3月份,正是江南春光无限美好的季节,本人参加了当年在杭州举办的国际动漫节,并参加了与此同时举办的动画创作研讨讲习班,下面是这次的学习内容:

一、 剧本创作

1. 叙事的三个层次:素材、故事、情节。

2. 展示与叙述

3. 题材与主题

4. “事件”的含义及设定

5. 空间场景及叙事时间设定

6. 人物类型及其行为设计

7. 情节中的秩序:方向与距离

8. 情节的节奏与频率

9. 叙事的人称与视点

10. 典型叙事结构:因果式、回环式、团块式、对比式、复调式

二、 分镜头设计

1. 分镜头与剧本

2. 分镜头绘制技巧

3. 快速草图绘制:标记、注释、颜色

4. 动作的幅度与频率

5. 运动分镜头(电子故事版)的设计与制作

6. 摄影机机位与角度:特写-中景-广角、静止-移动-旋转

7. 行为的静态、动态构成与组合

8. 喜剧性设计与合成

9. 风格、效果、气氛、情绪的营造

10. 分镜头绘制一般规范

三、 人物及场景设计

1. 绘画、设计与人物、场景创作

2. 视觉化的叙事

3. 故事情节与人物场景

4. 人物及场景的绘制基础:人体结构及透视技法

5. 人物-动作表情与人物态度

6. 人物-服饰特征与人物性格

7. 人物的表演

8. 场景-建筑风格与空间样式

9. 场景-气氛与情绪的营造

10. 场景的运动

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在2012年3月杭州国际动漫节展馆现场

  2012年11月,本人又在华南农大艺术学院参加了全国艺术院校长高层论坛,论坛主要围绕高校艺术教育问题做了探讨。并在会上做了关于高等动漫教育的现状和对策的发言,大家相互讨论启发,颇有收获。

  通过两次学术活动,本人以为最大的收获有以下几点认识:

1、要格外重视文化素质教育背景下的“创造性教育”

  我国社会公众对动漫作品评价不佳。普遍认为国产动漫片创新滞后,模式简单,内容雷同,模仿现象普遍。在人们心中,动漫世界尚没有“中国制造”的概念。这与我国极度缺乏创造性人才不无关系。因此,必须开展“创造性教育”,完成从重视引进模仿能力向强调创新能力的转变。在动漫专业人才的培养过程中,要提倡充分尊重学生的个性和人格,淡化教师的“权威性”,给予学生更多自主的空间,把授课内容和授课形式与学生的兴趣和心理认同结合起来,注重学生个性的挖掘与培养,启动学生开动脑筋,自我思考,自我总结,自我约束,自我管理,使学生在其天赋允许的范围内能得到充分的发展,提高创造性思维能力,成为真正具备创造性运作能力,富有创新精神的创造型动漫人才。

2、还应重视艺术与技术同步发展的“复合型”培养理念

  “艺术与技术,正如动漫的两端”。 动漫类专业是科学和艺术高度融合的新兴学科。加强动漫人才艺术和技术并重的培养,是对两者知识的汲取与融合,同时也是动漫人才的职业特点所决定的。但是,由于十多年我国的动画人才培养主要集中在中期制作环节下,国内现有创作人员大多是技术和艺术不能同时兼备。因此,要从注重技术人才培养向重点培养综合素质较高的复合型人才转变,突出动漫类专业的基础性教育,使学生具有音乐、舞蹈、美术、戏剧、编剧、文学、历史、军事等各方面的知识和较高的综合素质,并进一步改进动漫专业课程的教材,创新内容,努力培养既精通实际操作和技术设计,又精通艺术理论和形式创造规律的人才,实现艺术创意,满足动漫产业对技术和艺术的双重需要。

3、必须十分重视突出实践环节的“应用型人才”培养

  动漫人才的培养要突出实践能力的训练,培养应用型人才。在动漫人才的培养过程中,可以和企业进行校企合作,使双方在协作中共同发展,合作开展动漫行业人才培训、合作举办学术研讨会以及专家学者与技师的互访交流等,使学生能够走出校门,了解先进的动漫知识和技术。同时,也可以采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,适应动漫产业的发展。

  总之,本人以为通过两次学术交流活动,开阔了眼界,提升了境界,沟通了信息,结识了许多同行专家,这对于我校新建动画专业的后续发展大有好处,2013年若有条件还要争取机会,多参加些必要的学术考察和交流活动。